Longtemps considérée comme un secteur marginal, la mode ivoirienne connaît aujourd’hui une véritable renaissance. À Abidjan comme dans les capitales africaines, une nouvelle génération de créateurs impose une vision qui allie modernité, authenticité et ambition économique. Portée par l’essor du numérique et l’intérêt croissant pour le « Made in Africa », cette dynamique positionne désormais la Côte d’Ivoire comme un acteur influent de la mode sur le continent.
Parmi les figures majeures de cette transformation, Loza Maléombho incarne à elle seule le visage d’une mode ivoirienne mondialisée. Née à Abidjan, formée entre les États-Unis et le Brésil, la créatrice a bâti une identité visuelle singulière où les silhouettes futuristes rencontrent les tissus traditionnels. Ses collections, portées par des artistes de renommée internationale, symbolisent une Afrique contemporaine, fière de son héritage et ouverte au monde.
La présence des figures de la mode
À ses côtés, Gilles Touré reste l’un des piliers de la haute couture ivoirienne. Connu pour son exigence et son travail sur le pagne, il continue de défendre une élégance sobre et raffinée. Pathé O, autre figure emblématique a transformé le pagne tissé en symbole de dignité africaine. Ces pionniers ont ouvert la voie à une nouvelle génération qui mêle mode, art et engagement culturel.
Cette relève s’exprime notamment à travers des créateurs comme Lafalaise Dion, dont les bijoux en cauris ont séduit la scène internationale, ou Ibrahim Fernandez, qui incarne le renouveau du street-wear abidjanais. Leurs univers reflètent la diversité d’une jeunesse créative, connectée, et déterminée à affirmer sa propre esthétique. Les marques locales s’inspirent de la rue, de la musique et du quotidien pour créer un style urbain assumé, entre tradition et modernité.
Ces événements participent à redonner à la Côte d’Ivoire un rôle central dans la mode africaine francophone.
Le street-wear ivoirien s’impose ainsi comme une forme d’expression culturelle à part entière. Il dialogue avec la haute couture, dans un équilibre inédit entre accessibilité et excellence artisanale. En parallèle, le segment du luxe se structure à travers des rendez-vous comme l’Abidjan Fashion Week, où défilent des créateurs venus de tout le continent. Ces événements participent à redonner à la Côte d’Ivoire un rôle central dans la mode africaine francophone.
L’essor du label « Made in Côte d’Ivoire » traduit aussi une volonté de souveraineté culturelle. Produire localement, valoriser les textiles ivoiriens et former une main-d’œuvre qualifiée deviennent des enjeux économiques autant qu’identitaires. Les acteurs du secteur plaident pour un accompagnement institutionnel capable de soutenir la filière textile et de structurer la chaîne de valeur, du coton à la confection.
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Cette montée en puissance dépasse les frontières nationales. En Afrique, Abidjan s’affirme comme un pôle d’attraction pour les stylistes, mannequins et investisseurs. En Europe et aux États-Unis, la visibilité de créateurs ivoiriens sur les podiums ou dans les médias spécialisés renforce la reconnaissance du savoir-faire africain. Ce rayonnement témoigne d’un mouvement plus large : celui d’une Afrique qui exporte ses idées, ses formes et son esthétique.
La mode ivoirienne n’est plus un simple art décoratif : elle est devenue un instrument de narration culturelle et de valorisation économique. En conjuguant héritage et innovation, ses créateurs offrent au pays une nouvelle vitrine internationale.
Reste à savoir si cette énergie créative pourra s’appuyer sur une véritable industrie textile locale. La prochaine étape pourrait bien être celle de la consolidation : transformer la mode ivoirienne, aujourd’hui portée par le talent individuel, en une filière économique durable, structurée et compétitive à l’échelle mondiale.
Une correspondance particulière de F. Kouadio
Cap’Ivoire Info / @CapIvoire_Info